Cette tendance présente un fort équilibre. Nous regardons une échelle communautaire où, à l’intérieur, nous pouvons exprimer notre propre moi. Nous nous démarquons dans la communauté, nous trouvons notre propre intimité tout en nous réunissant avec des voix différentes, des cultures différentes. Il y a une combinaison pertinente de matériaux de haute performance tout en gardant à l’esprit la puissance et la pertinence des matières premières qui soulignent la méticulosité de l’artisanat.Dans un monde multiculturel, l’uniformité n’est pas acceptée. En effet, nous vivons plutôt dans un monde de contrastes, entouré de formes équilibrées mais disproportionnées, qui nous rappellent comment la beauté est faite d’imperfections.
Les gens ne s’accrochent pas aux choses mais trouvent plutôt un équilibre de l’ensemble, révélant une nouvelle flexibilité dans la réflexion sur l’avenir. Nous allons vivre une reconnexion avec nous-mêmes, réapprendre à être humain, des moments de méditation et d’isolement, afin de construire des liens plus profonds tout en écrivant notre propre récit.
La transition est caractérisée par une forte matérialisation par le processus de recyclage tout en équilibrant les matériaux contrastants et conflictuels. Un accent important est mis sur le bois à pores ouverts et le verre coloré, valorisant l’artisanat tout en y apportant le savoir des innovations technologiques.Submergés par l’information et les règles établies de longue date, nous trouvons notre propre intimité.
New Narratives représente la célébration de détails inachevés, de rugosité et de distorsion naturelle, de matières premières et d’un état d’esprit inspiré par la nature. C’est une tendance qui donne de l’espace à notre propre voix, en créant des lieux et des nids où célébrer et élever notre propre intimité. Le contraste entre ce que nous voyons et ce que nous expérimentons est grand. Cette tendance révolutionne notre façon de voir les choses, en mélangeant des formes douces avec des matériaux durs et vice-versa. La disproportion est exactement ce qui rend tout cela intriguant pour le spectateur, les éléments sculpturaux attirant le regard, tout en ressemblant à un état primitif en raison des matériaux utilisés, fabriqués à la main.
Une tendance d’avenir, faite de la nouvelle génération qui dirige et donne le rythme. En 2020, les milléniaux ne se posent plus la question et font semblant d’avoir une économie qui circule autour de la durabilité. Les formes et les matières premières propres ouvrent la voie à cette tendance, conduisant à un équilibre et un calme où les couleurs et la structure sont faites de nostalgie des formes primitives. La communauté est forte, et mélange toutes les voix en une seule, laissant des espaces pour l’intimité et l’isolement quand c’est nécessaire. La durabilité est utilisée pour stimuler l’innovation, en explorant la réutilisation des déchets et la production sans impact.
En 2020, nous nous concentrerons sur le coût réel de la propriété et nous réévaluerons la consommation créative locale. Nous voyons un avenir biologique où nous célébrons une énergie naturelle transformative, faite d’expérimentations et de nouvelles perspectives, de recettes naturelles avec un processus magique réactif. Nous voyons des pigments naturels et bruts pour faire avancer une approche dynamique et régénératrice, nous affinons la paix dans la simplicité de la nature.
Notre croissance personnelle est encouragée par une apathie sélective pour obtenir de meilleurs résultats. Là, nous nous connectons avec la nature, nous acceptons les imperfections à un faible niveau d’anxiété et nous éclatons dans l’équilibre. Les couleurs terreuses établissent une sécurité dans l’espace, dessinent une structure, forment un espace émotionnel. Les espaces de meubles qui sentent la nostalgie donnent un sentiment d’appartenance.
La révolution est féminine. Les années 20 donneront une voix à une touche globale, à des stimulations sensorielles et à un esprit libre. La rétro-expérience deviendra un outil nécessaire pour aller de l’avant. La tradition et l’expérience se mêlent harmonieusement. Les différences culturelles sont fortes et présentées comme des déclarations de qui nous sommes et de ce que nous faisons dans le monde.La matérialisation des objets affirme et décrit notre place et notre patrimoine culturels.
Les constructions prennent une forme sculpturale avec des détails visibles et une simplicité élégante, embrassant la technologie tout en passant du réalisme au mysticisme dans la poursuite d’un refuge personnel. L’expérimentation de la superposition, de l’asymétrie et de l’assemblage est forte. 2020 est une année d’échanges, de créativité, d’identités diverses et d’optimisme nouveau. Le style indigène rencontre les influences mondiales. C’est l’époque de l’inclusion plutôt que de l’appropriation.
